ひとりの精神科医が集めた日本の戦後
東京都現代美術館

A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection

　日本の現代美術を中心とするコレクションとしては世界最大級の高橋龍太郎コレクション。
　本展は、その巨大なコレクションから選りすぐった作品で全貌を総覧する、日本の現代美術　　史の入門編でもあり決定版ともいえる展覧会です。
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　高橋龍太郎コレクションの形成は、1995年に開館した東京都現代美術館の活動期と重なっています。東京を拠点に形成されたこの二つのコレクションは、互いに補完関係にあるといえるでしょう。一方それは、バブル崩壊後の日本の、いわゆる「失われた30年」とも重なっています。　　停滞する日本社会に抗うように生み出されたこれらの作品を、高橋は「若いアーティストたちの叫び、生きた証」と呼びます。
　本展は、東京都現代美術館がこれまで体現してきた美術史の流れにひとつの「私観」を導入しつつ、批評精神にあふれる日本の現代美術の重要作品を総覧する、貴重な機会となるはずです。

観覧料／一般2,100円(1,680円)/ 大学生・専門学校生・65 歳以上1,350円(1,080円)/
　　　　　 　中高840円(670円)/小学生以下無料
会期／2024 年 8 月 3 日～11 月 10 日
会場／東京都現代美術館企画展示室地下 2F、1F
休館／月曜日（8/12、9/16、9/23、10/14、11/4は開館）、8/13、9/17、9/24、10/15、11/5

主催／公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
特別協力／高橋龍太郎コレクション
協力／医療法人こころの会

潜在意識の奥深くに眠る〈かがやくもの〉を喚び醒ます玉本さんの絵が、このたびさらなる深化を遂げました。私たちの心身とひそやかにつながりながら、毎日その姿を変える月の相貌をテーマにした《LUNA》、詩人の短詩に絵で応える《絵巻物》、月と星から啓示を受けてはじまった二つの新シリーズのお披露目です。

主催；株式会社 ギャラリー
開館時間/11:00 -18:00（定休日 月耀日）
担当者：水谷090 2385 5919

７月2日(日)　14：00-16：00

<イベント>
北村信二(sax)×宮武孝司（guitar）演奏
参加費1.000円

北村信二(sax)
90年代半ばからプログレッシブジャズバンドDjamra（ジャンラ）に所属。フランスMUSEAレーベルから2枚のアルバムリリースし、ヨーロッパツアーやメキシコのロックフェスティバルに出演するなど国内外で精力的に活動。海外アーティストの日本ツアーのサポートも多数行う。現在は京都を中心に活動する、アコースティック・オルタナ・プログレバンド「キツネの嫁入り」に参加。

宮武孝司（guitar）
80年代半ばより、ブラジル系フュージョンバンドSpic＆Spanに参加し、ジョイス、ジョアン・ボスコ、アルシオーネ等と共演, 大野えりBand、上田力＆パワーステーションではハービー・メイソンらとレコーディング等にて活動。現在は、様々なセッションやソロで活動し、独自のサウンドを模索中。

数の流転に視える絵がある。
形に乗せるイメージとしての在り方が、次第に数字の奥底に潜み、流転の中で現出する密かな風景に、私の視点は姿を変えた。
シリーズ最後の画は「100」タツノオトシゴ
そして完結の画は「60」兎である。
ベクトルが多方面に向けられるかの如く、龍が落とし散らばり生息したタツノオトシゴを末尾に置いた。
告げる終わりはない。未知の可能性が秘められた。
そして卯年の2023年2月17日、「兎」を後に、シリーズは完結を迎えた。

川端康成文学館ギャラリー企画「玉本奈々　在る－数秘」を開催します。

現代美術家・玉本奈々氏の作品は、２０００年に日仏現代美術大賞展優秀賞、Grand Concours International, Espace Paul Cézanne(France)　２００５年、２００６年にフランス共和国栄誉賞、２０１９年に国際芸術コンペティション「アートオリンピア」準佳作を受賞するなど、国際的に高い評価をうけています。

玉本氏の作品は被服や布、紐などを張り付けた面にアクリル柄具や油彩で彩色されており、まるで、人の心の深部にある言語化できない情念や情動を絵画として表現したかのように見えます。それ故に、玉本氏の作品は人によっては恐れや不安を呼び起こすかもしれません。しかし、その一方で、喜びや癒しを喚起し、勇気づける可能性も内包しています。

観覧者は、言語化し得ない情動や情念を表現する玉本氏の絵画を通して、人の深部を言語化する文学表現と玉本氏の絵画表現の異質性や共通性を感じ取れるのではないでしょうか。

本展では、玉本氏が数字から創造した作品群「Number series」を中心として「Number　series「55」蔓草」・「Number series「77」秋意」など３６点を展示します。玉本氏の人の深部を描き、観覧者の心を揺さぶる表現をご覧ください。


川端康成文学館

主催；ギャラリー
共催；上海芸博会・チューリップテレビ　
後援；中国年代美術館・北日本新聞社・ 一般社団法人富山県芸術文化協会

開館時間/10:00 -17:00（定休日 月耀日）

玉本奈々は1976年、日本の富山県生まれ、現在大阪在住。現代の新鋭芸術家。
彼女の言語の多くは、彼女自身が抱く夢や幻覚に根付いており、繊維生地などの総合材料を使用しつつ、半立体造形や質感を創ることを得意としている。
また絵の中に表出する凹凸のテクスチャに、効果的な彩やレンダリングを施し、自然の流れに合わせ色を千変万化させた絵画や立体、インスタレーションなどの作品を創作している。
近年、彼女の作品、特に色彩表現は業界で高く評価されている。
日本、アメリカ、イギリス、フランスなどで頻繁に個展が開催されており、1998年から現在に至るまで、多くの大賞を受賞し、多くの機関に収蔵されている。
また余暇の執筆やモデルなど、多岐にわたる仕事も注目を集めている。

玉本 奈々 1976年出生日本富山县，现居大阪。
当代新锐艺术家。她的当代语言大部分是根植于她的梦境和幻觉，擅长利用纤维布料等综合材料塑造成半立体造型和质感，再在上面加以泼彩和渲染，使颜色在画中随着凹凸纹理自然流动产生千变万化的效果，来创作架上绘画、装置等作品。 近年来，她的作品尤其是色彩表现方面得到了业内很高的评价。
曾频繁受邀在日本、美国、英国、法国等地举办个展，自1998年至今，作品获过很多大奖和被多家机构收藏。闲暇时，常常进行写作和从事模特工作也同样备受关注。

【東久邇宮文化褒賞　授賞式ならびに祝賀の儀】

このたび、「東久邇宮文化褒賞」を受賞するはこびとなりました。

評議員の方々の審査の基準として
「文化的活動(芸能、音楽、教育、医療、福祉、奉仕活動等)に従事しその振興に携わっている事」
文化的活動における社会的評価を受けている事」
「人格的にも優れ、将来への展望を持ち、努力を怠らない者」
が挙げられる様です。

令和元年の受賞、慎んでお受けいたします。そして今後もおごることなく、精進、邁進して参ります所存です。
皆様方、今後とも何卒よろしくお願い申し上げます。


 

【受賞者への豊沢豊雄翁の想い】
豊沢豊雄翁曰く「人は偉くなればなるほど孤独になり、そして誰からも褒められなくなる。
そのような人を誉め称えるのがこの賞である。
どんなに孤独で暗い夜道もこの賞は貴方を照らしている。
そして、貴方自身の光りが周りを照らす時、貴方がこの日本を光り輝かせることになる」。

謹んで、お受けいたします。今後とも邁進、精進する所存です。
皆様方、今後ともよろしくお願い申し上げます。

日【日時】2月19日（日）

　　　　12:15 受付開始（お食事していただけます）

　　　　13:00 玉本奈々アーティストトーク

日

ライブ演奏

　　　　　　　 【前半】北村信二 サックスソロライブ

　　　　　　　 【後半】北村信二（サックス）＆倉田憲一（ベース）ライブ

【会費】2,000円（ライブ＋ノートカフェの軽食）

du 9 janvier au 13 février 2016

Nana Tamamoto est née en 1976 au Japon. 1998 diplômée de l'Université des arts décoratifs de Séian à Shiga, Japon. En 2010, DEA Université d'Art et Design de Kyoto. Bien qu'elle ait eu un emploi comme designer textile, elle a souffert de maladie grave de surmenage pendant deux ans, et a commencé à se concentrer sur la création, fonctionnant avec une couleur vive jusqu'à ce que le toxique soit une peinture de relief avec un chiffon ou de laine, de la gaze, un matériau fibreux tel que ''cracker'' cousue de fil de couture. Pour réaliser ses œuvres abstraites et colorées, Tamamoto montre un mélange très équilibré de spontanéité et de décision. Elle donne à chacune de ses peintures un titre (par exemple chimère, perplexité ou encore, après la fin d'une réception) qui reflète l'état psychologique ou émotionnel quand elle l'a réalisée. Le triptyque pliable de 1m90, réalisé en 2011, est intitulé '' Intérieur et Extérieur ''. Dans ses peintures, Tamamoto utilise des morceaux de tissus qu'elle coud en forme de bulles aplaties ou encore en bandes nerveuses qui ressemblent à des racines au autres formes organiques. Avec ses textures à la surface riche, son travail présente des affinités avec celle de l’avant-garde, les tableaux abstraits des '' Artistes de l'art informel '' d'Europe au encore les artistes iconoclastes du Japon immédiatement après la seconde guerre mondiale. Cette artiste dit qu'à son avis, il importe d'avoir un '' cœur pur '' et d'envisager la vie avec le sens de la compassion et la compréhension qui découle de cette approche ingénue du monde, '' je suis intéressée par la force de la vie et essaie de l'exprimer dans mon travail '' dit-elle. Elle a exposé au Festival International Impact Art (2000 - Tokyo City Musée d'art), le ciel perspectives VOCA d'Art Contemporain (2004 Uéno musée impérial), dans la série de l'écrivain contemporain Toyama "Dans le temps "(2007 Toyama Musée d'Art Moderne). A également organisé une exposition solo, y compris l'installation à travers le Japon.

★ 坂上義太郎（さかうえよしたろう）
1946年生まれ。1987年伊丹市立美術館創設学芸員、
2006年館長を経て、現在神戸市灘区のBBプラザ美術館顧問。

      ★ 小吹隆文（こぶきたかふみ）
1964年生まれ。美術ライター。情報誌編集部アート担当を経て、
2005年からフリーランスで活動。雑誌、新聞、ウェブに執筆。

関西アートシーンに精通し、玉本奈々の創作にも長らく注目してきた
お二人による、自由対談です。